Lin-Manuel Miranda er klar for sin neste handling

Lin-Manuel Miranda gjorde Hamilton til den mest innflytelsesrike Broadway-musikalen i evigheter og ble en helt for sin optimistiske forestilling om et rikt, mangfoldig Amerika. Og han gjorde det ved å følge tarmen, drømmene og synet - og aldri glemme hvor han kom fra.

På en av de varmeste sommerdagene, denne fyren du kanskje har hørt om, Lin-Manuel Miranda (nei?) - som skrev og spilte hovedrollen i denne lille Broadway-trien du kanskje også har hørt om, Hamilton (noen?) - står på et gatehjørne i nærheten av huset han vokste opp i. Det er en beskjeden redbrick-to-etasjes foreldre foreldrene hans kjøpte for $ 75 000 i løpet av 1980-tallet i Inwood, på den nordligste spissen av Manhattan, hjem til et stort sett arbeids- klasse spansk diaspora, som før det var hjemmet til irene. Slik er historien om New York - og Amerika - de fl aske tidevannene i historien som omformer vår kollektive historie, og dette er stedet for Miranda, der fortid og nåtid er mest porøse, hans minner mest resonante, energien mest protean.

Brannhydrant i nærheten av huset er den samme som Miranda og venner for mange år siden skiftenøkkel for å døpe seg med iskaldt vann på brennere som dette; frontbøylen - den samme der han nå sitter, 36 år gammel, med faren Luis, en politisk konsulent som er 62 år gammel, er der han som barn som alltid befatter seg, leverte noe av sitt beste, om enn mest pinlige, materiale . Rundt hjørnet ligger Academy Street, det som tidligere var gjengeterritorium i sin ungdom, hvor han ved første antydning til trøbbel ville gjøre det, smertelig klar over sin egen dødelighet. 'Jeg visste når jeg skulle kjøre hjem,' sier Miranda og dunker en rosinbagel i kaffen. 'Jeg var Peter på The Cosby Show, du vet? Som om de ville drite, og Peter løp ut døren. Det var meg. Jeg var som, 'jeg er ute! ''



Blokken, hetten, byen - den gjør ham nervøs og tenker på hvordan han kommer til å savne den, selv om den er midlertidig, når han drar. I fem dager, etter et år med åtte show i uken Hamilton på Richard Rodgers Theatre, drar han til London for å lage en film, Mary Poppins vender tilbake, med Emily Blunt. 'Min kone og jeg dro fra byen i halvannen uke på ferie,' sier han, 'og jeg var tårevåt glad for å se George Washington Bridge igjen. Jeg slapper av mer i nabolaget mitt fordi jeg vet hvor alle ting er. Jeg føler meg komfortabel med støyen og ser andre latinoer rundt meg, og det er lett at jeg føler meg fra 168th Street til enden av øya som jeg ikke føler meg noe annet sted på jorden. '



Dette bildet kan inneholde LinManuel Miranda Magazine Human og Person

Og hva med de av oss som har blitt veldig vant til å ha ham rundt akkurat når han er oppe og reiser? Du vil bli hardt presset til å gi navn til en skuespiller, musiker eller forfatter - hvem som helst —Som har eid det siste året ganske som Lin-Manuel Miranda, eller overskredet sin stasjon, for å snakke til vårt nasjonale øyeblikk. Han er blitt nasjonal skatt, og National Reassurance Officer, begge på en gang. Han er den fyren med hestehale som fritt stiler i Det hvite hus og leverer 'Love is love is love ...' - sonetten til Orlando-masseskytningsofrene (og hans kone) i den Tony-aksept-talen. I mellomtiden hans Hamilton - om det usannsynlige, dickensiske livet til '$ 10 Founding Father without a father', med skuespillere i alle farger og etnisitet i hovedrollen som arkitekter i det unge Amerika - har overbevist til og med grumblerne om at et Broadway-teaterstykke, og et musikalsk i det, kan rette oppmerksomhet mot den varige kraften i vårt nasjonale DNA. Det tematiske Venn-diagrammet av stykket overlapper med så mange av de største temaene i våre egne liv - død, tap, foreldre, kjærlighet, lyst, svik, fordrivelse, den amerikanske drømmen, innvandreropplevelsen osv. - at Common gikk så langt som å kalle det en av 'de største kunstverkene noensinne er laget', mens Michelle Obama gjorde ham en bedre, og kalte det 'det beste kunstverket i noen form jeg noensinne har sett i mitt liv.'



Etter å ha gått bort fra hovedrollen i juli, tilbrakte han tre dager med oss ​​i august for å diskutere singulariteten til Hamilton erfaring og hva som noensinne kan komme neste i kjølvannet av en slik suksess.


Har det føltes rart å forlate Hamilton bak?
Jeg var klar. Barnet mitt ble født to uker før øvelsene startet. Så vi gikk fra et nyfødt barn i begynnelsen av dette til å fullføre setninger da jeg forlot showet. Det er en hel del, og det er en markør for hvor fort det går. Jeg hadde så mye ting jeg måtte gjøre som ikke fikk fullt uttrykk, fordi livet mitt ble bygget rundt kl. Utfører Hamilton gjennom to timer og 45 minutter, når du er i det, var den mest avslappende delen av dagen. Fordi jeg ikke hadde ubesvarte e-poster eller familie ting jeg ikke gjorde. Jeg skulle bare være Hamilton, og jeg kjenner manuset til den. Å spille Hamilton er som å ta dysen av ID-en din og la den gå. Det går inn i rommet og går, 'Jeg er den smarteste personen i dette rommet - og du må lytte til meg!' Det får gå ut med vennene dine. Det blir fl irt med alle, menn og kvinner, som Hamilton gjorde. Det får oppleve glede og sorg. Det er et 14-retters måltid av en rolle. Så jeg drar veldig sliten, men veldig oppfylt, hver natt. Så jeg savner det. Jeg savner rollebesetningen og mannskapet. Men jeg hadde også nok ting på gang i det virkelige liv til at jeg ikke trengte dette for å være resten av livet.



Hva har vært høydepunktet?
Å gå til Det hvite hus var åpenbart en veldig stor avtale. Men ofte er det de små tingene. Jeg er en så popkulturell junkie. Alex Trebek kom bak scenen, og det første han sa med den stemmen var: 'Svar: Dette er Amerikas favorittstykke.' 'Hva er Hamilton ? ' Og jeg var som: 'Har det egentlig bare skjedd? Er det slik han starter hver samtale? '